Sanatçının, bu tuvalin yaratılmasına giden uzun yolu, uzun vadeli malzeme birikimi yoluyla, bugüne tanıtarak ve köy yaşamının birçok eskizinde özel yapısını öğrenerek izlemesi karakteristiktir. İlk kez, “Kolektif Çiftlik Tatili”, 1938’de “Sosyalizm Endüstrisi” sergisinde izleyici karşısına çıktı. Tuval etrafında şiddetli tartışmalar başladı; resimde her şey hemen anlaşılmadı ve kabul edilmedi. Sesleri sanatçının konuyu yeterince derinlemesine açıklamadığı için ya da doğanın tasvirine çok fazla dikkat eden, içeriğin manzarada daha açık bir şekilde ifade edildiği için kınandığı duyuldu… Resmin doğru yerini Sovyet resminin en iyi eserleri arasında alması uzun zaman aldı.
Resim, o zamanın Sovyet halkının bu kadar karakteristik neşeli tavrıyla doludur. İnsanlar heyecanla çalıştı, her yeni gün bu eserlerin cömert meyvelerini getirdi. İnsanlar mutluluk, sevinç duygusu ile yaşadılar, görünüşe göre, parlak iş yolunun, başarıların ve zaferlerin önünde hiçbir engel yoktu. Gerasimov, kahramanlarının yüzlerinin ifadesinde, alışkanlıklarında, serbest hareket kolaylığında bunu yakalayabildi. Sanatçı hemen yiyecek ve içecekle ısıtılan insanların dans edeceği, şarkıya patladığı ve tatilin başlangıcında eğlencenin yüksekliğini göstermese de hemen hissedilir. Zengin serilmiş masalarda kalabalık kalabalık sakin. İnsanlar ciddi bir şekilde dinliyorlar, belki de çok hünerli değiller, ancak başkanın sıcak ve heyecanlı konuşması.
Kabul etmek için, tek bir gülen, hatta gülümseyen bir yüzün olmadığı resmine baktığınızda bir sürprizle dikkat çekiyorsunuz. Bu parlak sevinç duygusu nereden geliyor, resme ilk bakışta sizi etkileyen bir çeşit ruhtan? Burada, Gerasimov’un zengin resimsel becerisini “suçlayın”. Cömert güneş tüm sahneyi doldurur. Işık ışınları yüzlere düşer, yemyeşil yeşilliklerde oynar, kırma, camın yönlerinde ışıltı, her renge, herhangi bir nesneye şeffaf bir hafiflik, ferahlık verir. Tuvali bu kadar ince bir renk tonuyla doyuran sanatsal olarak uygulanan ışıktır. Işık beyaz masa örtüsüne mavi bir renk verir, beyaz gömlekleri, bluzları, eşarpları sıcak pembe, sarımsı, leylak, soğuk mavi ve yeşilimsi reflekslerin en karmaşık kombinasyonu ile çeşitlendirir. Bu beyaz renk
Lila gölgeler pembe kum üzerinde saydamdır, gözlerin parlaması taze rendelenmiş ahşap banklarda kör edici. Bu ince ton geçişlerinin ortasında, açık mavi, parlak kırmızı vuruşları seslidir. Mahalledeki renkler birbirleriyle, bazen keskin kontrastlı olarak, daha yoğun, daha doygun hale gelir. Başkanın sol tarafında oturan genç kızın mavi elbisesinde, kırmızı simge özellikle parlak görünüyor. Sepetten şişeleri çıkaran bir kadının bluzundaki koyu kırmızı yay, bluzunun yeşil rengine özel netlik ve kesinlik verir. Ve böylece herhangi bir tuval parçasında: renk kombinasyonları, sanatçının oluşturduğu “renk puanına” göre “oynatılmış” gibi dikkatlice düşünülür.
Gerasimov, düşüncelerini tabi tutabiliyorsanız, onu düşünceye, ifade etmeye çalıştığınız duyguların sırasına sokabiliyorsanız, ifade gücünün hangi renkte olduğunu gösterir. Yaşamın olumlanması gibi büyük bir hümanistik fikir, pitoresk bir sistemde, güneş ışığında, manzaranın havadarlığında ifade edilebilir. Bu arada, doğa resimdeki ana rollerden birini oynar. Tüm sahne ustalıkla manzara ile bağlantılıdır. İnsan figürleri ön planda yakın bir şekilde gruplandırılmış ve orada, arkalarının hemen arkasında, yeşil alanın serbest alanı geniş bir şekilde yayılıyor. Bakış, üzerinde ince mavi şeridin ayrıldığı yere, gökyüzünü aynı anda yeryüzüne bağladığı yere yumuşak bir şekilde kayar.
Alçak tepeler ufukta maviye döner. Sanatçı, çekici, güzel bir manzara motifine başvurmuyor – çıplak bir alan, uzaktaki tepeler ve yemyeşil bitki örtüsünde bir sürü parlak yeşil ağaç… Ama bu genişlikten sonsuz doğal bir Rus darbeleriyle. Doğanın görünümü ve algısında milliyetin keskinlik duygusu, Gerasimov’un tüm peyzaj çalışmalarının karakteristiğidir. Bir sanatçı için manzara sadece kalbine yakın bir tema değildir. Burada kişilik, sanatçının doğası, ülkesinin bir vatandaşının duyguları alışılmadık derecede eksiksiz bir ifade buluyor. Onun algısında doğa şiirsel takılar, özel lirizm ile doludur. Herhangi bir, en küçük çalışma, pitoresk bir şekilde yazarın karakteristik renk şemaları ile işaretlenir. Yıllar boyunca, Gerasimov’un peyzaj sanatı önemli değişiklikler geçirdi. 1920’lerin eserleri, renk kısıtlaması, neredeyse tek renkli, yaratıcı çözümlerin şiddeti, anıtsal kompozisyon yapısı. 1930’ların başında – ve ne kadar uzakta, resimlerde parlak güneş, ışık, neşeli renk zenginliği o kadar cömertçe ortaya çıkıyor.
Sanatçı, şiddetli jestlerden duyguların tezahüründe yüceltmeyi tamamen reddediyor. Kahramanlarını öyle bir şekilde atar ki, çoğu insanın elleri ya komşu figürlerinin arkasında ya da masanın kenarında saklanır. Ve resimde “hareket eden” birkaç çift el, sağdaki kızınki gibi sakin bir şekilde katlanmış veya bir işe “bağlı” – şişeleri çıkarıyor, tatil pastasıyla bir tabak tutuyor ve bir bisiklete yaslanıyorlar. Bu, silueti her figürün tamamına ve genel olarak tüm sahneye iletir.
Bu kısıtlamada, konuşmacının enerjik hareketi özel bir rol üstlenerek imajını merkezi hale getirir ve harekete geçer. Kompozisyon, dar bir ön şerit üzerinde kısma olarak inşa edilmiştir. Sanatçı kahramanlarını bir tepeye yerleştirir ve ona, yukarıdan bakıldığında, gözlerimizin önünde geniş bir panorama açma fırsatı veren bu tekniktir. Gerasimov’un sanatı, canlı tabloların yansıması ve modern yaşamın özü, şiirsel yoğunluk, büyük resim kültürü ile fethedilir. Yine de, her şeyden önce güçlü, çünkü derin, gerçekten ulusal.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)