Morisot’un kadınları neredeyse hiç izleyiciye bakmaz. Gülümsemezler, “bakmaya” çalışmayın. Sanatçının modellerine kesinlikle tasvir edildiğini “unutmasını” emrettiği anlaşılıyor. Morisot çok hızlı yazdığı ve portrenin belirli bir postürü ve yüz ifadesini korumasını gerektirmediği için bu muhtemelen çok zor değildi. Genellikle sanatçıya müdahale eden şey Morisot için bir yardımdı.
“At the Ball” resminde, sadece bir kaç saniye boyunca, bir “geçen gözlemci” olarak ortaya çıkıyor, birkaç saniye boyunca, genç bir bayanın yüzünü ve omuzlarını, fanını kaldırdığı jestini, kasımpatı çiçekleri olan uzun saç stilini görüyor. Sanatçıdan sonra izleyici rastgele bir gözlemci haline gelir. Morisot, tuvalin kahramanı ile “tanışma” fırsatı vermez, ancak bu geçici, kısa süreli toplantı ona uzun bir anı bırakır. Bu yüzden bazen haftalarca aylarca yanıp sönen ve sokak kalabalığına kaybolan bir yabancının görünüşünü hatırlıyorum.
Genç bir bayan ve onun arkasındaki ev bitkilerinin elbisesi dışında hiçbir şey bize resimde neler olduğu hakkında bilgi vermiyor. Ve süresiz olarak gelen ışık, günün saati hakkında konuşmamıza izin vermez. Kadının ten rengi elbisesinin “soğuk” rengiyle tezat oluşturuyor.
Morisot, “toplumsal cinsiyet kimliği” sayesinde çıplak bir kadın omzunu tamamen tiksindirici ve dokunsal bir şekilde yazar. Burada onu ilgilendiren tek şey, cildin pürüzsüzlüğü ve açık gri gaz elbisesinden “mermer” refleksleridir. Fan, tüm resmin en “balo salonu” detayıdır. Bayan onu beklendiği gibi, biraz, dikkatsizce, küçük parmağını bir kenara bırakıyor.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)