18. yüzyılın sonunda Venedik büyük bir Avrupa liman merkezi, bir masal şehri, bir rüya kentiydi. Birçok gezgin, ülkenin zengin geçmişi ve Venedik sokaklarının olağanüstü ihtişamı hakkında sayısız hikayenin çektiği İtalya’nın bu köşesini aradı. Buraya bir kez geldim, ne yazık ki, mümkün değildi, tekrar tekrar dönmek istedim.
Bu nedenle, çoğu ziyaretçi yerel sanatçılara şehir manzaralı resimler sipariş etmeye başladı, böylece daha sonra onları yanlarında götürebilirler. Böylece Venedik resim okulunda, taraftarları Vedutas’ı yarattı – çevrenin pitoresk veya oyulmuş görüntüleri. Bu yönün en büyük temsilcisi Francesco Guardi olarak adlandırılabilir. Guardi’nin çalışması, 18. yüzyıl Venedik resminin en iyi geleneklerinin son canlı uygulamasıydı. ve gerçekçi bir manzara geliştirmenin önümüzdeki yüzyılın başında gerçekleşeceği çerçeveyi büyük ölçüde belirledi.
Ancak Guardi’nin öncülleri de vardı. Burada İtalyan güzel sanatlarında kentsel peyzaj türünü keşfeden Canaletto ve Michele Marieschi’nin isimlerini belirtmeliyiz. Guardi yaratıcı arayışlarını sürdürdü ve derinleştirdi. Öğretmenlerinden, resimde genel izlenimi iletmenin yeterli olduğu ve izleyicinin eksik ayrıntıları kendisinin geri yükleyebileceği fikrini benimsedi. Bu nedenle, tuvalleri cesur ve serbest vuruşlar ve doğanın dikkatli çiziminin reddedilmesi ile ayırt edilir.
Katedrallerin veya sessiz avluların manzaraları üzerinde, kanal veya meydanların görüntüleri üzerinde çalışan Guardi, bir şey tahmin etmesine, bir şeyi atlamasına, tuvalde bir şey değiştirmesine izin verdi. Ve bu resimden daha da kötüleştiğini söyleyemeyiz. Aksine, daha da cazip hale geldiler ve başka hiçbir eser gibi Venedik’in özel atmosferini yeniden yarattılar.
Örneğin, “Venedik’teki San Giorgio Maggiore Kilisesi’nin Görünümü” resminde, yakından bakarsanız, gondolların birkaç vuruşla boyandığını görebilirsiniz. Ancak bunlar rastgele ve kaba vuruşlar değildir. Tuval üzerine uygulamadan önce sanatçı dikkatle yoğunluklarını, yönlerini ve hizalarını düşündü. Sonuç olarak, vuruşlar o kadar doğru olduğu ortaya çıktı ki, resimden biraz uzaklaşmaya değer – ve illüzyon bütünüyle yaratıldı.
Ancak Guardi sadece dışsal işaretlerle Venedik imajını ortaya çıkarmak kolay değil, aynı zamanda ana mekanın şiirsel duyguya verildiği güdülere de döndü. Bunlar, sessiz lirik hassasiyet ve samimi ruh hali hissi ile dolu Venedik sokaklarının ve avlularının sayısız oda manzarasıdır. Sanatçının yaratıcı tarzının çarpıcı özelliklerine bir örnek de Güzel Sanatlar Müzesi koleksiyonunda saklanabilir. A. Moskova’da Puşkin, sanatçı tarafından “Venedik Avlu” başlığı altında küçük bir tablo.
Tüm kentsel manzaralarında olduğu gibi, Guardi burada mimarinin doğru bir şekilde aktarılması ve görüntünün ayrıntılı bir çalışması için çabalamıyor. Temel unsurlar manzarada yakalanır. Sanatçının gözlerinin gördüklerini yakalamaması, memleketi hakkında manevi ve lirik olarak konuşması önemlidir. Onun için fiyat bir “gerçekler ifadesi” değil, tasvir edilenlere tamamen öznel bir tutumdur. Gerçekten de, izleyiciye Venedik’in gri sokaklarında, rahat avlularında ve ıssız lagünlerde bulunan ruhunu ve atmosferini anlatmanın tek yolu budur. Ancak ayrıntılar arka plana geri döndüğünde, lider rol ışık ve renk ile elde edilir.
Nesnelerin tüm sınırları, uzay yanılsamasına yol açan ve kompozisyonun tüm unsurlarını tek bir bütün halinde birleştiren belirli bir pus içinde örtülmüş gibi Guardi tarafından belirsiz bir şekilde boyandı. Renk geçişleri, ışık ve gölge geçişleri ile oyun, resmin derinliğini, iç dinamiklerini hissetmeye yardımcı olur. Yazma tekniğinin kendisi buna katkıda bulunur. Hızlı, hafif vuruşlar tuvali canlandırır, titreşimli bir atmosfer yaratır ve hayatın heyecanını iletir. Kalın gölgeler ve nemli bir hava puslu görüntüyü sıcaklıkla dolduruyor ve bir kişinin rahat sırtı büyüleyerek izleyicinin avlunun içindeki mavi bir pelerin içinde yolcuyu takip etmesini istiyor. Ortaya çıkan duyguya odaklanarak, etraftaki sessizliği ve duruşu açıkça hissedersiniz. Bu muhtemelen Guardi’nin kendisinin deneyimlediği ve izleyiciyle paylaşmaya çalıştığı hissin aynısıdır.