Sistine Şapeli, Papa Sixtus IV döneminde 1475-81 yılında inşa edilmiş ve duvarları hala o zamanın önemli ustaları tarafından fresklerle süslenmiştir. Kasada, en başından beri gökyüzü yıldızlarla doluydu ve 1508’de Papa II. Julius, otuz üç yaşındaki Michelangelo’yu boyaması için talimat verdi.
Sanatçı gerçekten imkansız bir şey başardı: dört yıl içinde 600 metrekarelik bir tavana boyadı. m en zor açılarda 300’den fazla rakam! Dahası, ham sıva üzerine resim yapan “temiz duvar resmi” tekniği çok karmaşıktır, çünkü ustadan hız ve doğruluk gerektirir. Michelangelo’nun son derece rahatsız edici bir pozisyonda çalıştığını ekliyoruz – özel olarak tasarlanmış bir platformda yatarken, yüzüne sürekli damlayan boyayı silerek. Kasayı neredeyse tek başına boyadı: çerçevelerin sadece küçük ayrıntıları çıraklara emanet edildi.
Her figür için sanatçı birçok eskiz ve tam boyutlu bir eskiz yaptı, ancak yine de çalışma ormanlarla kaplanmışken kompozisyonun birliğini değerlendirmek imkansızdı. Daha şaşırtıcı olan duvar resmi mükemmelliği! Michelangelo – sadece bir heykeltıraş, ressam, mimar değil, aynı zamanda harika bir şair – İncil’in keskin bir okuyucusuydu ve şaşırtıcı bir şekilde bulduğu kompozisyon formu, birbirinden çok farklı olan eski Ahit’in mozaik yapısını doğru bir şekilde yansıtıyor. stilistik olarak, yine de bir anıtsal bütün eklerler.
İster bir arsa sahnesi ister ayrı bir figür olsun, freskün tüm parçaları bitmiş ve kendi kendine yeterli, ancak doğal olarak genel kompozisyona birleşiyorlar, tek bir ritime tabi ve tekrarlayan çerçeveleme elemanları – çıplak gençlerin figürleri, madalyonlar ve mimari detaylar – sanki insan bedenleri. İnsan sadece ana değil, Michelangelo’nun heykelsi ve resimsel eserlerinin tek temasıdır. Bir kişiye yoğun bir ilgisi onu çevreleyen şeye – doğa, mimari, şeylerin dünyasına – dikkat etmeyen diğer Rönesans ustalarının aksine, Michelangelo sadece bir ifade aracını biliyordu: insan vücudunun plastisitesi.
Sistine Şapeli’nin resimlerinde, manzara, iç mekanlar, giysiler, nesneler minimal olarak mevcuttur, sadece dağıtılamayacakları yerlerde; genelleştirilirler, ayrıntılı değildirler ve insan davranışlarının, karakterlerinin, tutkularının anlatımından uzaklaşmazlar. Böyle bir sanatçının ana şeye odaklanması, dramatik sahnelerin kısaca, epik kapasitif ifadeler sunulduğu ve bu duygu konsantrasyonunun diğer çiçekli hikayelerden çok daha etkileyici olduğu İncil masallarının stili için en iyi eşleşmedir.
Plastisite dili – çizgi, biçim, renk dili – Michelangelo ile İncil’in ayetleri kadar güçlü, laconik ve yüce sesler; kitap kitabının pattosu o kadar doğal, ikna edici ve özgürce somutlaştırılmıştır ki, tanıdık arsaların diğer herhangi bir yorumu imkansız görünmektedir. Genesis kitabı, kemerin tüm merkezi alanını işgal eden dokuz kompozisyona karşılık gelir. İncil’de arsaların tarif edildiği sırada onlarla tanışmak için, sunağa gitmeli ve incelemeye başlamalı, ondan girişe geçmelidir.
Dünyanın yaratılışına beş sahne ayrılmıştır: “Işığın karanlıktan ayrılması”, “Yıldızların ve bitkilerin yaratılması”, “Silahların sudan ayrılması”, “Adem’in Yaratılışı”, “Havva’nın Yaratılışı”. Görünen o ki Michelangelo, takıntılı heykeltıraş, yaratma pathosuna yakın olan kişisel şeylerin çoğuna yatırım yapmıştı! İnert maddeye karşı savaşmak, şekilsiz, ilhamsız bir kitleden yeni güzel bedenler yaratmak, onları kilden heykel yapmak, taştan oymak – bu ilham verici eser en çok efendiyi büyüledi: heykelle güneşi karşılaştırması ve ayla resim yapması hiçbir şey değildi.
Ünlü fresklerin yazarı kendini her zaman öncelikle bir heykeltıraş hissetti, sık sık tekrarladı: “Resim benim zanaatım değil.” Michelangelian Tanrı, önümüzde kaos yenen Evrenin fatihi olarak görünür. Sabaath’ın yüzü şimdi yaratıcılık çeteleri tarafından neredeyse bozuluyor, o zaman konsantrasyonunda güzel. Güçlü kaslı vücudu, güçlü hassas ellerinin elleri enerjiyi yayar. Tanrı’nın yaratımlarına dokunmasına gerek yoktur – kendinden emin serbest hareketlerine itaat ederler. “Işığın Karanlıktan Ayrılması” nda, Sabaoth biçimsiz sis bulutlarını yanlara yayar ve bizler, büyük bir dünya yaratılışının sesini duyuyoruz. Ellerinin güçlü bir dalgasıyla yıldızları cennete gönderir, bitkilere hayat verir, su elementini sakinleştirir, muhteşem bir hareketle kadınsı mütevazı Havva’yı Adem’in kaburgalarından alır.
Adem’in Yaratılışında – kuşkusuz, tüm tablonun en güzel bileşimi – Sabaoth’un elinden hareketsizliğe, ilk insanın titreyen eline kadar, hayat veren güç akışı neredeyse gözle görülür bir şekilde yayılır; ve dünya sanatında, neredeyse dokunan ve zaten dokunmuş olan bu iki elden, maddi ve manevi, dünyevi ve cennetsel birliktelik için daha geniş bir metafor olan “yaratıcılık ve mucizelerin” daha doğru bir formülünü bulması pek olası değildir. Ölümünden kısa bir süre önce Michelangelo tüm kaba taslaklarını ve eskizlerini yok etti – torunlarının “terini görmesini” istemedi ve Sistine Şapeli’nin kasasına baktığımızda, dünyanın en büyük sanatçılarının altı günden fazla bir süre içinde Evrenini yarattığı görülüyor.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)