Monet’in fotoğrafı en iyi belli bir mesafeden görülebilir. Lila rengi tüm alanını doldurur, ancak tuval monoton olarak adlandırılamaz – nehir ve gökyüzü köprüden daha açıktır. Tuval üzerinde, izleyicinin bakışları Thames’ın büyüleyici, yumuşak, havadar ve sakinleştirici bir görünümünü ortaya koyuyor. Sanatçı, yoğun ve aynı zamanda zor ve somut bir hacim hacmi, tonları bazen neredeyse ayırt edilemeyen çok sayıda ton geçişi kullanarak gerçekleştirildi. Tüm tonalite aralığı oldukça geniştir ve koyu maviden parlak mora kadar renkler içerir. Ancak bu renk geçişleri o kadar ustaca yapılır ki, yakın mesafeden bir resme bakıldığında, izleyici, üzerine sık sık kalın boya konturlarının uygulandığı tuval dışında hiçbir şey görmez.
Bu çalışmanın tüm büyüsü, izleyici resimden belirli bir mesafede uzaklaştığında ortaya çıkar. İlk olarak, anlaşılmaz yarım daire şekilleri, resmin merkezinden geçerek gözlerin önünde görünmeye başlar, daha sonra bariz tekne siluetleri ortaya çıkar ve zaten resimden yaklaşık iki metre uzakta, çalışmanın tüm ayrıntıları keskin bir şekilde tek bir kompozisyonda çizilir ve dizilir.
Şimdi izleyici, Westminster ve South Bank bölgelerini bağlayan Waterloo kemer köprüsünün görüntüsü, altında yelkenli mavnalar ve Londra’nın sanayi bölgesinin arka planındaki sigara bacaları ile havadar dumanlı bir manzaraya sahip.
Görüntünün genel akışkanlığına ve ton geçişlerinin düzgünlüğüne rağmen, resmin her somut unsuru, ayrıntılı olarak incelendiğinde, genel arka plana karşı çok açık bir şekilde öne çıkar. Monet, tasvir edilen nesneden arka plana geçişte daha keskin bir ton geçişi kullanarak böyle çarpıcı bir etki elde edebilir. Köprünün kemerleri tarafından dökülen kemerlerin tasvir ettiği su üzerindeki yansımalar özellikle büyüleyici görünüyor. Kesinlikle doğaüstü bir izlenim yaratıyor ve bir tür uykulu örtü ile kaplı gibi, aynı zamanda tamamen gerçekçi görüntüler iletiyorlar. Görüntünün bu algılanması, resimdeki hareketin gerçekçi aktarımına katkıda bulunur.
Thames nehri ve üzerinde tasvir edilen yüzen mavnalar ile resmin ön planı, sanatçı tarafından arka plana kıyasla biraz daha parlak renklerde yapıldı. Aynı zamanda Monet, tuvalin ortasından soldan sağa çapraz olarak hareket eden orta boy sık sık bir yayma kullandı. Aynı dikdörtgen vuruşlarla yazar, mavnın konturunu hafifçe aşındırır, bu şekilde sadece sisin etkisini değil, aynı zamanda bir nehrin akışının hissini yaratır. Ortak bir yönelime sahip olmayan konturlarla arka planda daha koyu renklerde gösterilen gökyüzü ile kontrast oluşturarak Monet, suyun dinamizmini daha da geliştirir.
Sanatçının, sadece çevredeki gerçekliğin psikolojik algısı üzerinde çalışan, izleyicinin dikkatini resme çekmek için özel bir teknik kullanması da ilginçtir. Bir siste ortaya çıkan bir hayatta, bir kişinin bir nesneyi incelemek için ona yaklaşması gerekir. Resimde, yazar, fenomenin insan anlayışına aşina, tersinden gitti. Ve bu başarılı numara işe yaradı. Bu şemaya göre, örneğin, ters çevrilmiş isimler “AMBULANS” ambulanslar üzerinde çalışır. Dikiz aynalarına yansıyanlar, sürücünün görüş alanına yansıtılmamış biçimde düşer. Böylece sanatçı, sadece olağanüstü sanatsal yeteneğini ustaca kullanmakla kalmadı, aynı zamanda yarattığı zengin renk paletine de dikkat çekti, sadece görsel algıyı değil, aynı zamanda psikolojik refleksi de etkiledi.
Monet, çevredeki gerçekliğin zor anlarını tuval üzerine aktarma becerisi sayesinde ün kazandı. Sonuçta, ne günbatımı, ne şafak, ne de sis süresiz olarak süremez. Ve fırçayı alan sanatçının, bu büyülü anları tuvalde yakalamak için zamana ihtiyacı var! Bu karmaşık yaratıcı görevle Claude Monet mükemmel bir şekilde başa çıktı. Çağdaşlar, aşırı duyarlı vizyonunun varlığı ile sanatçının sıradışı yeteneğini açıkladı, bu sayede ışığın en küçük oyununu fark edebildi ve sanatsal görüntülere uyum ve gerçekçilik veren ince renk geçişleri yarattı.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)