Rus sanatında manzara resmi, portre ve tarihi resimden çok daha geç ortaya çıktı. Sadece 18. yüzyılın son çeyreğinde, doğanın tasviri ana uzmanlık alanı haline gelen Rus sanatçılar arasında bir grup usta ortaya çıktı. Alışılmadık derecede kısa bir sürede, iki veya otuz yılı geçmeyen, manzara resmi Rusya’da yüksek bir sanatsal seviyeye ulaştı ve diğer sanat türleri arasında tam bir yer aldı.
Gerçekçi eğilimlerin, ilk kez Rus manzara ressamlarında zaten büyük bir güçle ortaya çıkması dikkat çekicidir. Ancak, manzara resminin gelişiminin erken bir aşamasında, 18. yüzyılın sonunda, doğanın gerçek bir yeniden yaratılması arzusu, hala klasiklik sanatının genel ilkelerine dayanan bir dizi koşullu teknik ve kural sistemi ile kısıtlandı. Doğanın tasvirine, klasik estetik tarafından sadece “tarihi” veya dekoratif bir peyzaj şeklinde izin verilmişti ve sanatçının görevi, gerçekliği onu idealleştirmek için çoğaltmak değildi. Manzara doğadan boyanmadı, ancak ön eskizler kullanılarak, atölyede “bestelendi”, dekoratif göreve bağlı olarak bir dizi grafik motifi – dağlar, şelaleler, korular, harabeler, vb.
Klasik örneklere dayanarak, ana özelliklerinde aşağıdakilere kadar kaynatılan bir peyzaj yapım şeması geliştirildi: görünümün kendisi genellikle arka planda, arka planda tasvir edildi ve yakın planlar görüntüyü çerçeveleyen tiyatro sahneleri gibi inşa edildi; alan açıkça birincisi kahverengi, ikincisi yeşil ve üçüncü, en uzak, mavimsi olarak gösterilen üç paralel düzleme ayrılmıştır; bir plandan diğerine geçişler, mekansal derinlik oluşturmak için dönüm noktası haline gelen nesneleri azaltarak doğrusal bir perspektif yardımıyla özetlenmiştir. Doğanın canlı izlenimleri bu şemaya tabi olmalıydı ve Rus sanatçıların gerçekçi özlemleri, yalnızca görüntünün bir bütün olarak genel konvansiyonu ile peyzajın detaylarının ve özelliklerinin doğru bir şekilde yeniden üretilmesinde ortaya çıktı.
18. ve 19. yüzyılların başlarında sanatçılar M. Ivanov ve F. Alekseev, manzara resmini koşullu şemalardan kurtarmak için ilk adımları attılar. Çalışmalarının tamamlanması, XIX yüzyılın yirmili yıllarında Rus manzara resmini eşi görülmemiş bir yüksekliğe çıkaran harika ressam Sylvester Shchedrin’in çoğuna düştü. Shchedrin, M. Ivanov’un doğrudan gözetimi altında bir akademik okuldan geçti ve gençliğinde F. Alekseev’in resminden güçlü bir şekilde etkilendi. Shchedrin’in hâlâ bir bütün olarak klasik geleneğe dayanan erken çalışmaları, öncüllerinin manzara resmini karakterize eden gerçekçiliğe doğru kaymaları yansıttı. Zaten sanatsal faaliyetinin ilk günlerinde, “bestelenmiş” manzaralardan uzaklaştı ve gerçek doğanın doğrudan yeniden üretimine döndü. Ancak sadece 1820’lerde, yaratıcı bir dönüm noktasından sonra,
Uzmanlığını geliştirmek için, Shchedrin 1818 yılında Sanat Akademisi’nde emekli olarak İtalya’ya gönderildi. Roma o yıllarda dünya sanat merkezi olarak kabul edildi. Sanatçılar, özellikle manzara ressamları, tüm Avrupa’dan geldi. İtalya’nın görkemli geçmişine, büyük sanatına ve büyüleyici doğasına çekildiler. Burada tüm pitoresk alanların ve okulların temsilcileriyle tanışabilirsiniz. O zamanlar Roma’nın rengarenk sanatsal ortamında, uluslararası bir rekabet atmosferi, yoğun resimsel araştırmalar ve yeni ile eski arasında keskin bir mücadele gelişti; klasiklerin gerici temelleri romantizmin öncü eğilimleriyle karşı karşıya kaldı, yeni ortaya çıkan gerçekçilik geleneksel sanat biçimlerine karşı çıktı. Bu komplekste, çelişkilere doymuş olan yaratıcı atmosfer Shchedrin, çalışmalarının bağımsızlığını ve ulusal kimliğini korumayı başardı. Shchedrin hemen Roma sanatçı kolonisinde olağanüstü bir yer aldı.
Sanat topluluğunun en geniş çevrelerinde hızla tanındı. Yetenek ve beceri düzeyi açısından sadece birkaçı onunla rekabet edebildi. Öğretmenler – kelimenin tam anlamıyla – eski nesilde ya da akranlar arasında bulamadı. Ancak manzara resmindeki yeni trendlerle yakın temas Shchedrin için verimli geçti. Bolca ve çeşitli sanatsal izlenimleri hevesle emdi ve titiz kritik işlemleri, çalışmalarının gelişimine güçlü bir itici güç olarak hizmet etti. Zamanının en iyi manzara ressamları ile birlikte, doğanın doğru aktarımı için, algısının canlı dolaysızlığı için, doğada incelenmesi için çabaladı, ancak bu hedeflere ulaşmak için kendi özgün yolunda gitti. Gerçekçi görüntü yöntemine hakim olan Shchedrin, bireyden yürüdü, yeni bir resimsel genelleme için analitik olarak incelenen peyzaj detayları. Akademik peyzajların dekoratif sözleşmelerini, dünyanın maddi nesnesinin kusursuz bir şekilde yeniden üretilmesiyle karşılaştırdı.
Portresini yaptığı kişinin yüzüne portre ressamı olarak bakarken Kolezyum’a ve eski Roma kalıntılarına baktı. Dekorativitenin bu üstesinden gelmek, gerçekçiliğe giden yolda ileriye doğru belirleyici bir adımdı. Daha da verimli ve anlamlı olan, gerçekliğe karşı tutumdaki, doğa imajının içeriğindeki ve yorumundaki değişimlerdi. “Eski Roma” tablosu, esasen, Shchedrin tarafından eski akademik tarzda bir gözle yazılmış son eserdi. Eski hatıralardan, yaşayan modernliğe döndü ve en son 1825, daha yeni sanatsal aramalarının programı haline gelen “Yeni Roma” resmini çizdi. Artık Shchedrin artık geçmişin büyüklüğünden etkilenmiyor, klasik kalıntıların sert güzelliğinden değil, gerçekliğin şiirinden, doğanın cazibesinden,
Roma’nın “ebedi şehir” olarak geleneksel imajı, ünlü sanat anıtlarının anavatanı ve büyük insanların eski ihtişamına tanıklık, yeni bir görüntüye yol açar – modern Roma ve onun her zamanki, modern yaşamı, Tiber’deki balıkçı tekneleri ve resmin önündeki canlı kasaba gruplarıyla. Tarihsel anılar için bir fırsat olarak Sanat Akademisi tarafından geliştirilen “kahraman manzara” geleneğinin ve doğa anlayışının üstesinden gelen Shchedrin, peyzaj temasının sanatsal çözümünün koşullu akademik düzenini de aştı. Görüntünün yeni içeriği yeni bir resimsel forma yol açtı. “Yeni Roma”, Shchedrin’in çalışmalarının gelişiminde bir dönüm noktasıdır. 1820’lerin ortalarından itibaren, yeteneğinin en yüksek çiçeklenme dönemi başladı.
Mirasındaki en değerli olanların hepsi tam olarak bu yıllarda yaratılır. İtalya’da Sylvester Shchedrin tarafından iki şehir yazılmıştır: Roma ve Napoli. İtalyan yaşamı, hem sanatçının kendi varoluşunun en iyi, ana zamanı hem de sanattaki kendi teması olarak somutlaşmıştır. Roma Manzaraları – tarihe giriş, yüksek sanatsal geleneğe, Napoli manzaraları – gerçek hayata giriş, alacalı, dikkatsiz ve sınırsız. “Yeni Roma” dünya tarihinin pitoresk bir örneği değil, doğal olarak büyük geçmişi ve bugünü tüm gündelik yaşamı ile birleştiren güzel bir şehir. İnsanların ve evlerinin, Tiber sularının ve kıyıdaki teknelerin, köprünün ve kalenin büyüklüğünün, gökyüzündeki bulutların ve St. Peter uzaklara.
Resimde, tüm bunlar aydınlatma birliği ve rengin tonal birliği tarafından iletilir. Çağdaş bir araştırmaya göre, “Bu eser Roma’da o kadar çok sevildi ki, pek çok kişi sahip olmak istiyordu. bu nedenle aynı türden sekiz orijinali temsil etti, aynı derecede orijinal. “
(No Ratings Yet)