Van Eyck kardeşlerin Ghent poliptych, kuzey Rönesans’ın merkezi bir sanat eseridir. 3.435 x 4.435 metre ölçülerindeki görkemli, çok parçalı bir bina. Çok kanatlı sunak başlangıçta Gent’teki Saint-Bavo’daki Vaftizci Yahya’nın yan şapeli için tasarlanmıştır. Sunağın dikkatli bir şekilde incelenmesi, Hubert ve Jan’ın iki kardeşinin çalışmalarını ayırt etmeyi mümkün kıldı. Çalışmaya başlayan Hubert, 1426’da öldü, sunak 1432’de, sunağın dış tarafını ve büyük ölçüde yan kanatların iç taraflarını oluşturan panelleri yürüten Jan tarafından bitti.
Yan kanatçıkların iç tarafındaki alayı kuzu ibadet sahnesi ile karşılaştırırken, Jan’ın çalışmasında rakamların daha gevşek olduğunu görebilirsiniz. Ian insana Hubert’ten daha fazla dikkat eder. Onun tarafından yazılan rakamlar daha uyumlu, daha tutarlı bir şekilde, insanın ve dünyanın değerli doğasını eşit bir şekilde ortaya koyuyorlar. Tatillerde kanatlar açıldı. Mary’nin odasındaki hafif havadar sahne, kelimenin tam anlamıyla ve mecazi olarak, varlığında ortaya çıktı. Sunak iki kat daha büyük olur, yaygınlaşır ve çok sesli polifoniklik kazanır. Derin bir renk parıltısı ile yanar.
Duyuru’nun şeffaf parlak sahnesinin yerini görkemli ve görkemli figürler aldı. Özel yasalara tabidirler. Her figür çıkarma, gerçeklik konsantrasyonu gibidir. Ve her biri, başında Tanrı olan neşeli, muzaffer bir hiyerarşiye tabidir. Tüm sistemin odağıdır. En büyüğüdür, derinlere itilir ve yükseltilir, hareketsizdir ve sadece bir tanesi sunağın dışına çevrilir. Yüzü ciddidir. Bakışlarını uzaya yönlendirir ve istikrarlı hareketi şanstan yoksundur.
Bu bir nimettir, aynı zamanda nihai bir zorunluluk ifadesidir. Renkli olarak yaşar – her yere dökülen yanan bir kırmızı renkte, poliptych’in en gizli köşelerinde parlar ve sadece giysilerinin kıvrımlarında en yüksek yanmayı bulur. Bir hiyerarşi, başlangıçtan itibaren bir referans noktasından olduğu gibi, baba Tanrı figüründen ciddiyetle ortaya çıkar. Meryem ve Vaftizci Yahya, onun yanında resmedilmiştir; ayrıca yükseltilmiş, istikrarlı simetrisinden yoksun bırakılmıştır. İçlerinde plastik renkle yenilmez ve sonsuz, derin renk sonoritesi yoğun, alevli yanmaya dönüşmez. Daha maddi, arka planla kaynaşmıyorlar. Aşağıdakiler melekler.
Mary’nin küçük kız kardeşleri gibidirler. Ve bu kanatlardaki renk kaybolur ve ısınır. Ancak, zayıf renk aktivitesini telafi ediyormuş gibi, şarkıcılar tarafından sunulur. Yüz ifadelerinin doğruluğu, izleyiciyi tezahüratlarının sesinin perdesi ve şeffaflığıyla gerçekten algılanmış gibi görsel hale getirir. Ve daha güçlü ve daha fazla malzeme Adem ve Havva’nın ortaya çıkışıdır. Çıplaklıkları basitçe belirtilmez, tüm kanıtlarında sunulur. Uzun, dışbükey gerçek duruyorlar. Cildin Adem’in diz ve ellerinde nasıl pembeye dönüştüğünü, Havva’nın formlarının nasıl yuvarlak olduğunu görüyoruz. Böylece, sunağın üst katmanı, ardışık değişiminde şaşırtıcı olan bir gerçeklik hiyerarşisi olarak ortaya çıkar. Kuzu ibadetini temsil eden alt katman, farklı bir damarda kararlaştırılır ve üst ile karşılaştırılır.
Parlak, muazzam görünen, her çiçeğin yapısının ayırt edilebilir olduğu ön plandan, selvi ve kiliselerin ince dikeylerinin serbest sırayla değiştiği sonsuzluğa uzanır. Bu katman panoramik özelliklere sahiptir. Kahramanları tek bir varlık olarak değil, çokluğun bir parçası olarak görünür: din adamları ve hermits, peygamberler ve elçiler, şehitler ve kutsal eşler tüm dünyadan alayda toplanırlar. Sessizlik veya şarkı söylerken, Mesih’in kurbanlık görevinin bir sembolü olan kutsal kuzuyu kuşatırlar.
Ciddi topluluklarını geçmeden önce, tüm güzelliğinde, dünyevi ve cennetsel olarak genişler ve manzara heyecan verici ve yeni bir anlam kazanır – sadece uzak bir bakıştan daha fazlası, evrenin bir somutlaşmış örneğine dönüşür. Alt katman, gerçekliğin üst katmandan farklı bir yönünü temsil eder, ancak her ikisi de birliği oluşturur. “Hayranlığın” uzamsallığı ile birlikte, tanrı-babanın kıyafetlerinin rengi daha da derinleşir. Aynı zamanda, görkemli figürü çevreyi bastırmaz – sanki güzellik ve gerçekliğin başlangıcından yayılıyormuş gibi yükselir, her şeyi taçlandırır ve kucaklar. Ve bir denge merkezi olarak, tüm kompozisyon yapısını tamamlayan bir nokta olarak, değerli bir ajur tacı, figürünün altında, akla gelebilecek tüm çok renkli ile yan yana parlıyor. Ghent Altar’daki 15. yüzyılın 20’li yıllarındaki minyatürlerin prensiplerini görmek kolaydır,
(1 votes, average: 5,00 out of 5)