M. I. Lopukhina’nın portresine genellikle V. L. Borovikovsky’nin en şiirsel yaratılışı denir. Hatta Rus resminde duygusallığın en büyük başarısı olarak bile değerlendirebilirsiniz. Doğallık kültü, bu yöndeki ihale duyguları, doğa ile birleşme arzusu burada özel bir bütünlükle ifade edilir. Portre, birbiriyle uyumlu, parkın gölgeli bir köşesi, olgun çavdar kulakları arasında peygamberçiçekleri, solmuş güller, genç bir kadının rahat bir pozu, kampını özgürce çevreleyen basit bir elbise ve elbette şaşırtıcı cazibe dolu büyüleyici bir yüz.
Sabah cildinin tazeliğinde, görünümün dibinde, rüya gibi gülümsemede, Lopukhina’nın özelliklerinin bazı düzensizliklerinde bile, Rus kadınlarının doğasında var olan gerçek güzellik, manevi ve lirik güzellik var. Borovikovsky’nin boyama tekniği aynı duygusal ve şeffaftır. Fırça, tuval üzerine kolayca dokunur, her şeyi bir hava pusuyla, ince sıvı boya katmanlarıyla sarar, yine de, büyük bir plastiklikle, hacimleri oluştururlar, renklerin bire dönüşmesi, zarif bir müzik ritmine gönderir. 1885-1890 arasında P. M. Tretyakov tarafından alındı. Rus sanatının tarihi, portre sanatımızın gelişiminde dönüm noktası olan işleri biliyor. Bu dönüm noktası çalışmaları arasında 1797’de Borovikovsky tarafından boyanmış M. I. Lopukhina’nın portresi var.
Tören portresinin ustaları, karakterlerini rütbelerine ve sosyal önemlerine tanıklık eden niteliklerle kuşatmış gibi, Borovikovsky de Lopukhina’yı imajını ortaya çıkarmaya yardımcı olan nesnelerin görüntüleri ile kuşattı. Resepsiyondaki böyle bir tesadüf bizi şaşırtmamalı: sonuçta, Borovikovsky’nin kendisi temsili bir portrenin olağanüstü bir ustasıydı. Ancak bu durumda, Lopukhina’nın portresinde, “dönel kavşaklar”, şimdiye kadar karakteristik olmayan, tasvir edilen kişinin sosyal önemini ve sosyal konumunu değil, karakterinin derin samimi yönlerini ortaya çıkarmak için tamamen yeni bir rol oynamaya çağrılır. Lopukhina bir manzara ile çevrilidir ve portrenin ana teması insanın doğa ile kaynaşmasıdır. XVIII yüzyıl sonlarının estetiği için bu konu özellikle karakteristiktir.
Doğru, kararında hala çok şartlı – Borovikovsky tarafından tasvir edilen kırsal doğa dekoratif bir malikane parkı olarak algılanıyor. Ancak, sanatçının Rus sanatında neredeyse ilk kez ulusal Rus manzarasının tipik özellikleri – beyaz ağaç gövdeleri, peygamberçiçekleri, altın çavdar kulakları tarafından çekildiğine dikkat edilmelidir. Ulusal tip Lopukhina’da vurgulanır. Borovikovsky bu portrede, 18. yüzyılın sonunda duygusallık fikirlerinin etkisi altında geliştirdiği Rus kadın güzelliği idealinin mecazi düzenlemesine yaklaşıyor. Lopukhina, antika bir tunik anımsatan düz pileli basit beyaz bir elbise giymiş. Kıyafetinin tevazu tören portrelerinin dekoratif ihtişamına karşı çıkıyor gibi görünüyor.
Lopukhina’nın omuzlarına bir şal atılır. Şeklin eğimi, manzara çizgilerinde ritmik olarak tekrarlanır; Bu teknikle sanatçı, doğanın ve insanın birliği fikrini bir kez daha vurguluyor. Portrenin lirik havası, mavimsi reflekslerle delinmiş beyaz, leylak, gümüş ve yeşil olmayan tonların boğuk sesi üzerine inşa edilmiş renginde, hafif ve havadar olarak ifade edilir. Bununla birlikte, portrenin pitoresk nitelikleri ne kadar yüksek olursa olsun, tasarımı ne kadar yeni ve karakteristik olursa olsun, Borovikovsky’nin çalışması, görüntünün derin ve gerçek canlılık özellikleriyle işaretlenmemiş olması durumunda sanatsal etkisinin gücünü bugüne kadar koruyamazdı. . Borovikovsky sadece burada 1790’ların Rus kültürünün bir tür karakteristiğini yaratmakla kalmadı ve şiirsel kadınlıkla hayranlaştı,
Sanatçının düşüncesi, kahramanının manevi dünyasının derinliklerine nüfuz eder. Şair Y. Polonsky’nin bu portreye adadığı bir şiir getirmemek imkansız: Uzun zaman önce geçti ve zaten bu gözler yok Ve bu gülümseme o kadar sessizce ifade edilen acı değil – bir sevgi gölgesi ve düşünceler – bir üzüntü gölgesi. Ancak Borovikovsky güzelliğini kurtardı. Yani ruhunun bir kısmı bizden uçmadı, Ve bu görünüm ve vücudun bu güzelliği ona kayıtsız yavrular çekecek. Ona sevmeyi, acı çekmeyi, affetmeyi, sessiz kalmayı öğretmek. Lopukhina’nın portresinde, Borovikovsky edebi çağdaşlarının başaramadığını yaptı – ne “Zavallı Liza” daki Karamzin veya Karamzin çemberinin şairleri: Borovikovsky, bir kişinin duygusal yaşamını doğru bir şekilde ifade etmek için sanatsal araçlar buldu.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)