Bruegel bu komplo ile gelmiyor. Gotik Orta Çağlar bile ölüm dansları, ölüm zaferleri, ölme sanatı hakkında dikkatlice farklılaştırılmış bir ikonografi geliştirdi. Bunlar farklı ikonografik motiflerdir. “Ölüm Dansı” genellikle iskeletlerin çılgınca sıçrayan, hayatın her kesiminden dans insanlarına büyülenen yuvarlak bir dansı tasvir eden bir dizi arsa idi: imparatorlar, kardinaller, tüccarlar. “Ölüm zaferi” – bunlar tam olarak çürüyen bir ceset şeklinde bir tırpan ile iskeletlerin veya ölümlerin dünyayı ele geçirdiği resimlerdir.
Engizisyon Hollanda’da şiddetlendi, İspanyollar popüler isyanı ateş ve kılıçla bastırmaya çalıştı. Bütün bunlar sanatçının çalışmalarına yansır.
1562’de yazılan “Ölüm Zaferi” tablosunda, Bruegel, Bosch prizmasıyla dünyaya bakıyormuş gibi, ürkütücü bir “panegyric” yaratıyor: ateşlerin parıltısında, dünya çorak ve ıssız hale geldi, işkence tekerlekleri ve darağacı ile kaplı; ufukta – batan gemilerle aynı ıssız deniz.
Uğursuz fantastik izlenim, Peter Bruegel’in ölümü, kardinaller ve krallar, köylüler ve askerler, kadınlar ve keşişler, şövalyeler, sevenler, şölen – sayısız sürü ordu şeklinde sunmasıyla güçlendirildi. Peter Bruegel’e göre Ölüm karşısında insanlık, saçmalık, zulüm ve evrensel ölüm alanında kör parçacıkların iktidarsız bir çokluğu olarak ortaya çıkıyor.
Resmin kapladığı alan, çeşitli sembollerle dolu çeşitli sahnelerle doludur. Burada, yalın bir at üzerinde bir iskelet olarak tasvir edildiği “ölüm zaferi” ile ilgili ortaçağ anlayışının ve herkesin kaçınılmaz sondan önce eşit olduğu bir “ölüm dansı” nın sembolik bir tasviridir.
Sağ köşede gençlerin ziyafet ve sefaletle çevrili bir masa var; onlar da ölümü bekliyor.
Sol köşede, taçta yalancı bir figür, ermin kürkü üzerinde kırmızı bir mantoda, zırhında, ölümü iskelet olan bir figür; Haklarını zaten talep etmiş olan ölüm, şimdi aldatma ve para bozma ile elde edilen, kralın yanında yatan altınla ilgileniyor.
Yakınlarda, arkadan resmedilen geniş kenarlı bir şapka, basit bir townswoman, secde; yanında köpek iskeleti tarafından koklanan bir bebek var. Bir iskelet tarafından sürülen sıska bir at, kafatasları ile dolu bir araba taşır.
Yüksek bir parapet üzerinde, klasik mimarinin yuvarlak bir binasının yanında, bir haç etrafında gruplandırılmış bir tür beyaz toga giymiş iskeletler, bir mahkeme olarak görünür. Arka planda, resimler asılmış insanlarla dolu iskeletler, iskeletler, savaş sahneleri ve konferasyonlardır.
Ayrıntıları düşündüğünüzde, bir koşul sizi etkiledi: İşte yüzlerce iskelet, yüzlerce kafatası. Peki, tabiri caizse, kafatasından sanatsal, mecazi bir ilişki içinde ne “sıkılabilir”? Sonuçta, her şey kesinlikle tekdüze.
Fakat Bruegel onları öyle sırayla tasvir ediyor ki, bu kafatasları yüz ifadeleri alıyor gibi görünüyor. Göz kırpıyor, sonra sırıtıyor, sonra bir tür şeytani sırıtışla gülümsüyorlar, aksine, tehditkar bir şekilde gözlerini aşağı bakıyorlar. Bu ayrıntılar sanatçı tarafından dikkat çekici bir şekilde yürütülür ve en yüksek yeteneğine tanıklık eder.
Tuval “Ölüm zaferi” insanlığa ölümün kaçınılmazlığını hatırlatır. Yazar ölümün her şeyin sonu olduğunu düşünür, çünkü ne şan ne de sonsuzluk için umut bırakmaz. İskeletler, kimsenin kaçamayacağı nihai yargıyı yürütür – ne kral, ne köle, ne vaiz, ne de günahkâr. Ölümden kurtulmaya çalışan insanlar, kapağında bir haç olan deliğe koşarlar, ancak burası bir kurtuluş değil, bir tür ölüm fare kapanı gibi görünür. Dünya, resmin sol üst köşesinde iskeletler tarafından sarsan çanların cenaze savaşında ölüyor.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)