Yaşlı Peter Brueghel’in karmaşık ve derin sanatı, dönemin bir tür manevi yorumuydu. Bruegel’in resimleri ve çizimleri, Charles de Coster’ın Hollanda’da 16. yüzyılda hakim olan atmosferi taşıyan ünlü “Uhlenpiegel Efsanesi” adlı kitabında bahsedilen bir ayna gibi başarılı bir şekilde rol alabilir: “… aynanız, sizinkiler, baylar, köylüler ve soylular, ve karar: tüm çağın aptallığının, saçmalıklarının ve suçlarının bir aynası. ” Bruegel’in birçok yüzü var: aynı zamanda kelimenin modern anlamında bir ortaçağ ahlakçı ve peyzaj ressamıydı; gerçekte bir kuzey sanatçısıydı ve aynı zamanda tabloları İtalyan etkisi ile işaretlendi.
“Kuş Tuzağı” resminde sanatçı, nehir kıyısında buz ve insan pateni altında karlı bir köy tasvir etti. Böyle bir eğlence, o dönemin günlük yaşamının gerçekleri ile tam bir uyum içindedir: evlerde, şöminenin ızgarasında loş bir ateş alevi hariç, neredeyse hiç ışık yoktu, odalarda her zaman kalabalıktı, genellikle ailenin tüm üyeleri, küçükten büyüğe, tek bir odada toplanıyordu. Bu nedenle, 16. yüzyıldaki insanlar, hatta kuzey ülkelerinin sakinleri bile, sokakta ve köy meydanında kendi evlerinden daha fazla zaman geçirdiler.
Bazı bilim adamları, ahlaki konulardaki tablolarını ele alırken, tüm Brueghel’in eserlerinde ahlak içeriklerini ararlar. “Kuş Tuzağı” resminde, tuzak kapısında tehlike görmeyen kuşların körlüğü ile buzdaki insanların aptal dikkatsizliği arasında bir paralellik çiziyorlar. Ve bu kazara değil, bu araştırmacılar, ön plandaki dallarda veya sağ üst köşede bulunan başka bir kuşun buzdaki insanlardan farklı olmadığını, bu nedenle resmin sadece çok yönlü bir temyize itiraz olarak düşünülmesi gerektiğini savunuyorlar. Bruegel’in sanatı, 16. yüzyıl Hollanda sanat kültürünün neredeyse tüm en önemli trendlerini içeriyordu; felsefi derinliği nedeniyle, yirminci yüzyılda popülerlik kazandı ve bir dizi “zamansız” kültür belirtisine girdi.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)